Ein Ort, der mit der britischen Jazzexplosion Mitte der 2010er Jahre in Verbindung gebracht wird, ist das Total Refreshment Centre. Der Franzose Lex Blondin, der 2005 von Paris nach London gezogen ist, hat 2012 eine ehemalige Schokoladenfabrik in der Foulden Road im Londoner Stadtteil Hackney in einen Jazzclub mit angeschlossenem Tonstudiokomplex und Künstlerateliers verwandelt. Ein Treffpunkt für Kreative. Von hier aus starteten die Saxophonisten Nubya Garcia und Shabaka Hutchings, die Schlagzeuger Yussef Dayes und Moses Boyd und viele andere Figuren, die heute den modernen Jazz prägen.
Schnittstellen schaffen
Die Konzertbühne des Total Refreshment Centres musste 2019 wegen Lärmbeschwerden der Nachbarn schließen. Geblieben sind das Tonstudio und die Künstlergemeinschaft. Ein Label ist entstanden. Lex Blondin ist weiterhin mittendrin und bemüht sich, das Total Refreshment Centre als Marke in die Welt zu tragen. Im letzten Jahr erschien in Zusammenarbeit mit dem legendären Label Blue Note die von ihm zusammengestellte Compilation »Transmissions From Total Refreshment Centre«, auf der die nächste Generation von Musiker:innen wie Resavoir, Soccer96 oder Zeitgeist Freedom Energy Exchange zu finden sind.
Related reviews
In den letzten Jahren hat er sich auch seinem eigenen Ensemble gewidmet, dem 18-köpfigen New Regency Orchestra, das sich der afro-kubanischen Seite des Jazz verschrieben hat und gerade sein selbstbetiteltes Debütalbum Mr Bongo veröffentlicht hat. »Meine Lieblingsformationen im Jazz sind Trios und 18-köpfige Orchester«, kommentiert Lex Blondin, der auch passionierter Plattensammler und DJ ist, eine der zehn Schallplatten, die ihn geformt, gebessert und gebildet haben. In der Auswahl wird auch seine Prägung durch den Hip-Hop deutlich, die sich wie ein roter Faden durch seine Arbeit zieht.
Lex Blondin: Ich habe das Lied »Mau Mau« zum ersten Mal auf Compilations gehört. Es ist eine Art Latin-Jazz-Stück mit einem sehr welligen Clave, der überall zu hören ist, anstatt seine Aufgabe als synkopiertes Metronom zu erfüllen. Das Clave hat mich nie gestört, weil ich die Lockerheit, die es dem Stück verleiht, einfach liebe. Aber ich erinnere mich, dass ich einige Tracks kuratiert habe, die live von einer kleinen Cojunto-Band gespielt wurden, die wir für einen Auftritt im Total Refreshment Centre zusammengestellt hatten. Ich glaube, es waren Jimmy Martinez am Bass und Noda an den Congas … Sie waren nicht allzu begeistert von diesem Clave! Das ganze Album ist von Anfang bis Ende ein absolutes Juwel.
Redaktion
Lex Blondin: Es kommt so selten vor, dass man eine LP bekommt, Hip-Hop oder nicht, auf der alle Tracks auf den Punkt kommen UND man immer wieder Dinge bemerkt, die man noch nie zuvor gehört hat. Die Produktion von Madlib ist so einzigartig, dass man sie sofort wiedererkennt. Ich glaube, man könnte eine KI dazu bringen, einen Beat von DJ Premier (nichts gegen Preemo!) ziemlich gut zu reproduzieren, aber Madlib? Keine Chance. Das ist Zauberei!
Redaktion
Lex Blondin: Wahrscheinlich mein Lieblings-Live-Album… Man spürt die Atmosphäre des intimen Clubs, in dem Curtis und seine Band den Funk verbreiten, das Publikum, das manchmal über seine Witze lacht oder seine politischen Äußerungen mit einem »Right on!« Es ist eine ganz besondere Stimmung.
Redaktion
Lex Blondin: Das Klavierspiel von Ahmad Jamal ist unverkennbar. Das ist eine Konstante in der Musik, die ich suche, dieses 90-bpm-Headbopper-Gefühl… Der Track »When I Look In Her Eyes« hat einen Beat, der für mich sehr nach Hip-Hop klingt, mit Jamil Sulieman, der ihn unterstreicht, und Ahmad Jamals Klavier, das sich darum dreht… Das ist perfekt! Meine Lieblingsformationen im Jazz sind Trios und 18-köpfige Orchester!
Redaktion
Lex Blondin: Wir schreiben das Jahr 1995, ich bin 11 Jahre alt und besessen von Skateboarding und Hip-Hop. Als dieses Album herauskam, verkörperte es den Sound der Innenstadt wie kein anderes. Es ist kein bisschen gealtert und das Gefühl ist bis heute geblieben! Q-Tip hat viele der Beats auf diesem Album produziert, und das merkt man an der Auswahl der Drumsounds, Effekte etc. Die Produktion ist wirklich etwas Besonderes.
Redaktion
Lex Blondin: Ich bin schon ein Fan von Mos Def aka Yasiin Bey seit seinen Sound Bombing/Black Star-Tagen, aber als dieses Album herauskam, ging es über die übliche Hip-Hop-Boom-Bap-Landschaft hinaus, die wir von ihm gewohnt waren, und ich verliebte mich sofort. Ich erinnere mich, wie ich ihn vor ein paar Jahren in Barcelona mit seinem Freund, dem bildenden Künstler Anuar Khalifi, spielen sah, und es war, als würden zwei Kinder mit Anuar herumalbern und alles von brasilianischem Funk bis zu Metal spielen, während Yassin Bey Reime dazu aufsagte. Seine Vielseitigkeit als Künstler inspiriert mich sehr.
Redaktion
Lex Blondin: Es ist schwer, sich für ein Beastie-Album als Favoriten zu entscheiden, aber »Ill Communication« ist das Album, zu dem ich als Kind am liebsten den Kopf geschüttelt habe, und es ist nie alt geworden! Das erste Konzert, das ich je besucht habe, war das der Beastie Boys in Paris zum Release ihres Albums »Hello Nasty«. Ich liebe es, wie sich die Band immer wieder verstand, sich neu zu erfinden und die Dinge frisch und unterhaltsam zu halten.
Redaktion
Lex Blondin: Wann hat man zu viele Masekela-Alben? Ich bin definitiv auf dem Weg dahin. Es ist wirklich schwer, sich für eines zu entscheiden, aber dieses Album enthält einige meiner Lieblingsstücke. Alles von den späten Siebziger bis Mitte der Siebziger ist wunderbar von diesem Mann.
Redaktion
Lex Blondin: Auf der Suche nach Aufnahmen des talentierten Salsa-Trompeters und Arrangeurs Tony Pabòn bin ich auf dieses Album gestoßen. Das Stück »Asi Vivo Yo« läuft mit 90 bpm und würde jeden Rude Boy dazu bringen, einen kleinen Salsaschritt zur Seite zu machen. Wunderschön aufgenommen und abgemischt.
Redaktion
Lex Blondin: Brasilianischer Big Band Samba-Jazz vom Feinsten, der die Kompositionen des großen Moacir Santos interpretiert. Ich habe dieses Album seit seinem Erscheinen wieder und wieder gehört!
Redaktion
