Arne Nordheim war ein Student der Musique concrète und komponierte irgendwann die Musik für die Winterolympiade in Lillehammer. »Electric« dokumentierte im Jahr 1998 Performances von fünf seiner Stücke aus den 1960ern- und 1970er-Jahren, die klar unter den Zeichen ihrer Zeit standen. In den blubbernden Kompositionen für Synthesizer hallt das Erbe von Stockhausen und Xenakis ebenso nach, wie es bereits die Techno-Abstraktionen von Sähkö oder die kalte Eleganz eines Florian Heckers vorzubereiten scheint. In seiner Heimat Norwegen reagierte die Kritik dereinst unwirsch, heutzutage steht »Electric« aber auf der richtigen Seite der Musikgeschichte.

Dilettantismus in der schönsten seiner Formen. Kein Ton sitzt so richtig auf »Osaka Bridge« und doch spielen Tori Kudo und sein Kollektiv Maher Shalal Hash Baz unter der Ägide des schottischen Zeremonienmeisters Bill Wells die bezauberndsten Melodien. 17 große Hits, in kleinen Arrangements, geschrieben (neben Kudo und Wells) von Stefan Schneider, Barbara Morgenstern, Annie Whitehead, Reiko Kudo. Jad Fair von Half Japanese hat übrigens das Artwork verantwortet. Erstmals 2006 veröffentlicht, hat Karaoke Kalk 2023 endlich eine Reissue veröffentlicht.

Hoooooly Grail! »Body, Mind And Spirit« könnte tote Erde zum sprießen bringen, die Dürre fluten, ganze Zivilisationen begründen. Black Renaissance’ Honigtopf ist randvoll mit Soul-Jazz, tief verwurzelt im Mutterland, mit lateinamerikansichem Hüftschwung – der Sound, der aus Zweifelnden Genießende des Lebens macht. Erst die Bassline. Dann das Saxophon. Das Saxophon. Und dann beginnt ja erst die große Beschwörung.

David Cunningham erlebte seine formativen Momente in der Ära von Ikonoklast:innen der Neuen Musik wie Cornelius Cardew auf der einen und den freien Improvisationen eines David Toops auf der anderen Seite. Dann schrieb er mit The Flying Lizards einen Chart-Hit. »Grey Scale« ist Minimalismus, der maximal weh tut: Ineinander verknotete Phrasen, gegeneinander laufende Pulse, schroffes Sounddesin – selbst in einer Umbruchszeit wie den späten 1970er-Jahren war das harter Tobak. Dieses Album sitzt komplett zwischen den Stühlen, im Geiste ist radikaler als der zeitgleich aufkommende Industrial-Sound, aber von unglaublicher Strenge, die eine fast punkige Freiheit erlaubt.

2023 sollte das Jahr werden für De La Soul, denn ihr gesamter Backkatalog wurde endlich auf allen Streamingportalen verfügbar. Doch dann machte am 13. Februar die tragische Nachricht vom plötzlichen Tod von David »Trugoy the Dove« Jolicoeur die Runde und versetzte die gesamte HipHop-Familie in eine tiefe Schockstarre. So mutet es bittersüß an, wenn Daves Stimme im Stream oder auf Vinyl erklingt, denn auch alle De La Soul-Alben aus den 1990ern und frühen 2000ern wurden endlich wieder nachgepresst. Stellvertretend dafür haben wir »Stakes Is High« für unseren Rückblick ausgewählt, den insgeheimen Fan-Liebling aus dem Jahr 1996, dessen Titeltrack auch über 25 Jahre später aktueller denn je erscheint. #DaveForever

»Having Been Built On Sand With Another Base (Basis) In Fact. Auf Sand gebaut. Tatsächlich auf anderem Grund.« lautet der Volltext eines Kunstwerks von Lawrence Weiner, das sich Dickie Landry als Ausgangspunkt für dieses im Jahr 1978 aufgenommene Album hernahm. Eingespielt wurde es im Studio von Robert Rauschenberg mit Saxofonen, Klarinetten und Flöten, die Spoken-Word-Einlassungen von Tina Girouard, Britta Le Va und Weiner selbst umspielen. Es liegt eine nervöse Energie in dieser … »Performance« ist wohl ein besserer Begriff als »Musik«, oder besser noch »Sprachinstallation für Bläser«. Es geht um die Ordnung der Dinge und die des Raums und wie er konstruiert und befüllt wird. Das macht schwindelig.

Minimal Music und Neue Musik im Allgemeineren, Klezmer, Jazz, irgendwie auch Post-Rock: Wer heutzutage ein Reissue der Alben von Die Anarchistische Abendunterhaltung bei Sub Rosa abstaubt, wird sich kaum vorstellen können, dass die belgische Band einst bei Major-Labels unter Vertrag stand, mit der einen von Technotronic kollaborieren und beim Pukkelpop vor Tausenden spielte. Es ist schlicht sonderbarer Kram, irgendwo zwischen Mittelaltermarkt, Kuriositätenkabinett, verräucherte Bohème-Spelunke und besoffener Kammermusik – der Blueprint für die folkloristischeren Constellation-Platten, aber viel mehr als das. In der Essenz sehr belgisch, das heißt komplett weird und toll.

Der Name ist keineswegs kokett: Die DJs Marfox, N.K., Jesse, Pausas, Fofuxo and Nervoso kommen aus Lissabons Vorstädten, wo vor allem Nachkommen von Einwanderern aus den ehemaligen portugiesischen Kolonien leben. 2006 legten sie mit der Compilation »Djs Do Guetto Vol. 1« den Grundstein für eine Musik, die afrikanische Wurzeln und avancierte Elektronik verbindet. 13 der damals 37 Tracks gibt es jetzt auf Vinyl – sie klingen so aufregend wie damals.

Was bei Discogs mittlerweile im Original für vierstellige (!) Preise geht, das hat einen Reissue verdient. »Soundscape 1: Surround« ist freilich neben »GREEN« das wohl bekannteste und (nicht nur bei DJ Sidebar auf YouTube) beliebteste Album von Hiroshi Yoshimura beziehungsweise der sogenannten kankyō ongaku, Umgebungsmusik alias Ambient japanischer Provenienz. Eine Neuauflage von »A・I・R (Air In Resort)« inklusive Duftprobe ist hoffentlich auch in Arbeit, solange bleibt dieses Album ein absoluter Meilenstein der komplett synthetischen und doch warmen, eleganten und zugleich gefühlvollen Möbelmusik der Bubble Economy.

All killer Reggae-Dancehall-Album, dieses hier, von Hugh Maddo. Die Qualität von »Pop Style« ist über bloßes Namedropping schnell vermittelt: Aufgenommen wurde »Pop Style« bei Byron Lee (The Dragonaires) in Jamaica mit Grade-A-Session-Musikern wie Winston Wright, Dwight Bobby Ellis, Willie Lindo and Mikey Boo. Maddo klingt in Duktus und Stimmlage wie Barrington Levy. Wenn er dann auch noch ein barfüßiges »Country Girl« verehrt, sind alle Regler auf Anschlag auf Reggae-perfection getrimmt.

Kio Amachree kombinierte Funk, Boogie, Reggae und Disco mit einem Understatement, das sein im Jahr 1981 veröffentlichtes Album »Ivory« fast wie eine No-Wave-Platte klingen lässt. Der Charme und Spirit des Unperfekten, eine Art Genialer Dilletantismus umweht diese Aufnahmen des weiterhin auf eigene Faust als Musiker aktiven Amachrees, weshalb es wohl kein Wunder ist, dass »Ivory« zu einem, na ja, Heiligen Gral™ in Digger-Kreisen und darüber hinaus wurde. Selbst das Rundfunk-Tanzorchester Ehrenfeld (!?) hat den Titeltrack schon gecovert. Freudvolle Anarchie, Balsam für die Seele.

Ich mag Deep House. Manchmal. Die circa fünf Millionen Platten, die uns Larry mighty Heard überlassen hat, reichen aber ganz gut aus, um die leiblichen Gelüste nach Klimpern auf Kickdrums in unregelmäßigen Abständen zu befriedigen. »Love’s Arrival« ist da keine Ausnahme. Die Platte, die jetzt eigentlich drei Platten sind, weil sie früher mal zwei waren, kann man nach zweiundsiebzig Afterhours auflegen und alle fangen wieder an zu füßeln.

1980 hat Mad Professor sein Label Ariwa Sounds gegründet und bis heute veröffentlicht der Produzent dort regelmäßig seine Tunes. Eine Auswahl an Stücken, die er zwischen 1979 und 1981 in einem Wohnzimmer in Thornton Heath im Süden Londons mit 4-Spur-Geräten aufgenommen hat, veröffentlichte er 1984 auf der Compilation »Ariwa Sounds: The Early Sessions«. Diese sind in erster Linie Dub und Reggae, berühren aber auch Soul oder Doo-Wop, und sind vor allem eins: chillig. Melodies International, das Label von Floating Points und Elliot Bernard, hat die Scheibe 2023 remastered und neu aufgelegt.

April 1966, New Haven: Drummer Milford Graves und Pianist Don Pullen sind in Yale zu Gast, um aus dem Moment heraus Geschichte zu schreiben. Der Mitschnitt ihres Konzerts ist so mächtig, dass er von Graves auf seinem Label SRP in zwei Teilen veröffentlicht wird. »In Concert at Yale University« und »Nommo« markieren nicht nur einen Wendepunkt im Schaffen des damals erst 25-jährigen Graves. »Nommo« ist feuriger, ausufernder und doch in jeder Sekunde hochkonzentrierter Avantgarde-Jazz, der »The Shape of Jazz to Come« wie ein Wiegenlied nach Abzählreimprinzip klingen lässt. Die Zukunft hatte die Bühne betreten.

Ein Klassiker durch und durch. Vielleicht das folgenreichste Technoalbum aus Berlin überhaupt. Robert Henke und Gerhard Behles haben seit 1995 als Monolake Musik gemacht, auf dem legendären Label auf Chain Reaction veröffentlicht, »Hongkong« war zwei Jahre später ihr Debütalbum dort. Sie haben Techno mit Dub und Ambient (die Field Recordings wurden in Hongkong und Guangzhou aufgenommen) gemischt und eine Musik entwickelt, die weitläufig Minimal Techno genannt wurde und den Sound der Stadt mindestens eine Dekade lang geprägt hat. Das Album schreit danach auf Schallplatte gehört zu werden, doch bis 2023 wurde sie nie auf Vinyl veröffentlicht.

Post-Rock von 1995 aus Bristol, jetzt endlich auf deluxer Doppel-LP neu erschienen, und absolut essentiell. Movietones selbstbetiteltes Debüt besitzt die hinreißende Abgepisstheit von Algebra Suicide, eine Müdigkeit, eine Whateverness, die es so, Stand heute, irgendwie nicht mehr gibt. Zum Singen fehlt die Kraft, und dafür, dass es sich lohnen würde aufzuwachen, hat es zu viel geregnet. Große Coolness mit universeller Traurigkeit und vereinzelnden Noise-Passagen, ach England, wo bist du hin?

Operating Theatre ist eine heute fast vergessene Performance-Gruppe um den irischen Exzentriker Roger Doyle. Auf dem All City-Sublabel Allchival erschien in diesem Jahr eine Veröffentlichung, die die Einzelalben »Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth« (1979) und »Rapid Eye Movements« (1981) zusammenfasst. Roger Doyle war mit seinen elektroakustischen Experimenten auf »Oizzo No« (1975) und »Thalia« (1979) bereits einen Schritt weiter als die meisten anderen. Mit »Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth« entdeckte er Sampling und Drumcomputer für sich und verschaffte sich einen Vorsprung von mindestens fünf Jahren auf die Musikgeschichte. Der Fairlight CMI-Sampler kam hier zum ersten Mal in einem irischen Studio zum Einsatz, was angeblich das Interesse von Bono Vox geweckt hat. Was gelernt! »Rapid Eye Movements« ist dann wieder etwas mehr der Musique concrétè-Wahnsinn, den wir von seinen früheren Platten kennen, und keinen Deut schlechter.

Wie viele Bootlegs musste man verkacken, bis »Pharoah« endlich mal in ordentliche Hände gelangt? Ziemlich viele. Und: Mit jeder Fledderei wurde sein Schaffer, der große Saxofonist Pharoah Sanders, ein wenig trauriger. 2022 starb er schließlich. Davor hatten die Leute von Luaka Bop aber noch Gelegenheit, die Sache endlich gerade zu rücken. Erlebt hat Sanders das richtige Reissue nicht mehr, gefallen hätte es ihm trotzdem, sagen zumindest ich und ich hab die Platte ja gehört.

Mit Sex, Drugs und mysteriösen Mordfällen kannte sich Piero Piccioni aus. Deshalb konnte er zeit seines Lebens auch gut ein paar Lieder darüber schreiben. Das ist natürlich eine krasse Untertreibung: 300 Gangsterstreifen hat Piccioni aus dem Orchestergraben gehoben. Mehr oder weniger – jedenfalls genug, um auch die nächsten Jahrzehnte immer mal wieder einen Soundtrack abzustauben, für den man sich vorsätzlich Duolingo zieht und nach drei Runden Setscho wie ein Vorstadt-Al-Capone fühlen darf.

Saxophonist Robert Rockwell III veröffentlichte 1974 sein Debüt »Androids«: Jazz am Puls der Zeit, ein bisschen funky, ein bisschen frei, eine spirituelle Note, Hard Bop als Fundament. Alles Musiker aus Minneapolis, Minnesota. Mit Bobby Lyle am Klavier und Electro Piano auch ein echter Hochkaräter, einer der später mit Pharoah Sanders, Gábor Szabó, Sly & The Family Stone spielen sollte. Auch der Bassist Billy Peterson hat als Mitglied der Steve Miller Band Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen. Kein bahnbrechendes, aber ambitioniertes und erstaunlich rundes Erstlingswerk, das 2023 zum ersten Mal seit fast 40 Jahren wiederveröffentlicht wurde.

Zweimal Musik und einmal Räggi findet man auf dieser schnuckligen 7inch von We Jazz Records. Dafür steckt man uns extra ein Zettelchen zu, mit dem sich die Verwandtschaftsverhältnisse der besprochenen Protagonistinnen über mehrere Generationen zurückverfolgen lassen. Glücklicherweise erfährt man auch weniger relevante Dinge, zum Beispiel, wie Rosanna und Zélia Ende der 80er von Brasilien nach Finnland gekommen sind.

Ruth Anderson und Annea Lockwood verbrachten ein halbes Jahrhundert miteinander, und das nicht nur als Paar mit gemeinsamen Wohnsitz. Sie machten auch Kunst miteinander, weshalb dieses der im Jahr 2019 gestorbenen Anderson gewidmete Album wohl die einzig logische Coda ihrer Beziehung zueinander ist. Das Herzstück ist »Conversations«: Aufnahmen der allerersten Telefongespräche dieser beiden, fast ausschließlich sind nur ihre Lacher und seltener der Anlass dafür zu hören. Auch wenn er natürlich im Gesamten spürbar wird: die Aufregung der jungen Liebe. Abgerundet wird »Tête-à-Tête« von je einem Solo-Stück.

Handlicher Titel! Bei A-Musik hatten sie aber bekanntlich noch nie etwas gegen die komplette Ausuferung einzuwenden. Jo Zimmermanns zweites Album als Schlammpeitziger, »Freundlichbaracudamelodieliedgut« aus dem Jahr 1996, wurde in diesem Jahr auf Michael Mayers Label Imara neu aufgelegt – Hauptsache, das Ding bleibt in Köln. Es ist als Einladung zu verstehen, dieses bizarre Wunderwerk des Post-Krautrock-Neo-Synth-Pop-Meta-Technos noch einmal neu zu durchdringen. Der anarchische Geist (und nicht zuletzt: Humor) eines Conrad Schnitzlers schwebt genauso durch diese Tracks wie sie auf den Sound of Cologne reagierten. Volle Fahrt in Richtung Gegenwart, auch heute noch.

Jetzt werden also sogar die Reggae- und Dub-Interpretationen japanischer Band aus den frühen 1980er-Jahren abgestaubt, aber … Hey, okay! The Air Music International veröffentlichten »Pass The Santa-Lucia Gate In Manila« angeblich in einer Auflage von hundert Exemplaren, das slowakische Label Music That Shapes hat dieses absonderliche Meisterwerk-aus-Versehen nun neu aufgelegt. Jamaika markiert hier sowieso nur den Ausgangspunkt, es geht mit schrammeligem No-Wave-Punk weiter, bevor dann richtig abgeskronkt wird – James White klingt dagegen wie Smooth Jazz. Alles davon ist sehr richtig, weil es so falsch wirkt. Und »​​Igirisu No Koucya« ist der nervigste/schönste Ohrwurm aller Zeiten.

Dass DJ Swagger über sein Label einem Bielefelder Projekt aus den 1990er-Jahren Platz freiräumen würde, das auf den »Tropical Drums of Deutschland« einen Platz verdient hätte, konnte niemand auf der Bingo-Karte für das Jahr 2023 haben. Umso schöner, dass mit »Percussionproject« ein veritabler Appropriations-Clusterfuck zwischen Drumcircle-Logik und Kamillentee-Jazz (Swagger vergleicht Touch of Noise etwas vollmundig aber nicht grundlos mit den perkussiven Werken Midori Takadas, das Mkwaju Ensemble am ehesten eine Referenz) als faustdicke Überraschung aus der Ramschecke zurück ins Tageslicht getreten ist.