Charles Mingus ist nicht Duke Ellington. Trotzdem haut der Zweimeterhüne auf »Oh Yeah« von 1962 in die Tasten. Am Bass zupft er auch rum, klar. Und seine Kernöl-Stimme zappelt durch die Aufnahmen, man könnte glauben, Nina Simone hätt sich im Studio vertan. Wer auf der Suche nach Mood Music für miserable Montagmorgen ist, greift zur Reissue auf Speakers Corners Records. Irgendwann kann man dann in Jazz-Zirkeln angeben, dass »der frühe Mingus« der beste gewesen sei!

Cleveland Francis war Kardiologe, bevor er sich ab Anfang der 1980er-Jahre in Vollzeit anderen Herzensangelegenheiten widmete: der Musik. »Beyond the Willow Tree« dokumentiert die Anfangsphase des Musikers, das heißt sein selbstverlegtes Debütalbum »Follow Me« und verstreute Releases und Demos aus den Jahren 1968 bis 1970. Was sich zuerst nach der normalsten oder generischsten Waschzettelprosa überhaupt liest, war in der Praxis aufrührerisch: Als schwarzer Künstler mischte Cleve Francis Folk mit Soul-Einschlag, nannte das Soulfolk und konnte mit diesem musikalischen Ansatz sogar totgenudelten Gassenhauer wie »Hey Jude« neues Leben einhauchen. Auch brachte er eine sozialpolitische Perspektive in den Post-Woodstock-Folk-Diskurs ein, an der es sonst im Kanon mangelt. Kurzum: Tolle Musik, wichtiger musikhistorischer Beitrag.

DJ Zirk sei der OG der Memphis-Rap-Szene, schreiben Leute in den YouTube-Kommis – und ich glaube ihnen, weil ich’s nicht besser weiß. Megan Thee Stallion sampelt seine Mukke jedenfalls, die $uicideboy$ und A$AP Rocky auch. Weil von denen sogar TikTok-Kids schon mal gehört haben, deshalb namedroppen wir fürs Realkeeping, obwohl mir Zirk dafür neun Millimeter unter die Monobraue wünschen würde. Anyway: DJ Zirk hat mit »Underworld« Anfang der 2002er ein Best-of veröffentlicht, das 20 Jahre später nicht ohne Grund aus den Druckerpressen rollte.

Ambient, Streicher, Samples und Drones für Robert Johnson, Albert Ayler, Cornelius Cardew, John Cassavetes und Hubert Fichte. Vor gut 20 Jahren würdigte Ekkehard Ehlers diese fünf sehr unterschiedlichen Künstler mit je zwei Kompositionen, die sich unter dem Titel »Plays« 2022 erstmals zusammen auf Vinyl wiederfinden. Instinktiv sucht man zwar nach möglichen Bezügen der Tracks zu ihren Namensgebern, aber man kann auch wunderbar, komplett ohne das Konzept zu berücksichtigen, die Schönheit dieser sanften elektronischen Klänge genießen – nun endlich auch am Stück.

Dem Vollmond werden besondere Eigenschaften zugesprochen. Er würde das Haupthaar sprießen und die Ernte reicher werden lassen und aus Menschen Wölfe machen. Dem Full Moon Ensemble gab er lediglich den Namen. Ausgeleuchtet von ihm bannte es die Vollmondeigenschaften in das 1970 erschienene Album »Crowded with Loneliness«. Viel los also in punkto Einsamkeit. Da sprießt es und wuchert reich zu komplexen Free Jazz Tracks, die sich dehnen und aufbäumen, lärmen und tosen, aber generell Bock auf Harmonie haben. Weswegen den Einsamen auch der französische Spoken Word von Sarah Touati willkommen ist, die hier energisch den Wolf macht.

Du beherrschst kein Instrument, klopfst, kratzt und hämmerst aber gleichzeitig auf allen rum, nach acht Minuten hast du keinen Bock mehr, lässt die Sache wegen Einsicht über mangelndes Talent ruhen und studierst was mit Wirtschaft. Ne, scheiß drauf, machen wir fix nicht, werden sich die Rambo-Rüpel von Harry Pussy gedacht haben, als sie in den Neunzigern ein Studio auf die Grundmauern niederbrannten. Das Reissue »Superstar« auf Bill Orcutts Palilalia Records ist der Grund, warum deine Mama nicht wollte, dass du Schlagzeug lernst!

Endlos geil wie so ein Kitsch-Bonbon das Bewusstsein zurück in die sehnsuchtsvolle Zeit der Teenie-Träumerein katapultieren kann. Weitestgehend im deutschsprachigen Raum unvermarktet geblieben, war Hikaru Utadas offizielles Solodebüt »First Love« die Blaupause schlechthin für süßen Dance-Pop zur Jahrtausendwende. In Japan ging die bi-linguale R&B-Ekstase so oft Platin wie bis heute kein anderes Album. Doch erst mit diesem Jahr gab es die Wiederauflage für den Plattenteller. Seitdem wird völlig überemotional durch die Wohnung gevibet.

Iannis Xenakis would have turned 100 this year, and of course this has to be celebrated somehow, even if many events surrounding the composer's work are surrounded by the stink of musealisation. With the comprehensive box set Electroacoustic Works, however, the Berlin label Karlrecords proves how wonderfully unwieldy his work remains. Sure, especially the early work including the granular synthesis original story of Concrète PH may belong to the canon by now. The late work, however, still hurts the auditory canal and the brain, and pieces like S.709 make the Merzbow catalogue sound like lullabies in comparison. Someone has to create that first, but probably only Xenakis could. Kristoffer Cornils

Der Belgier Jacques Charlier hatte sich in den späten Siebzigern und Achtzigern als Underground-Künstler seinen Abdruck als Poet, Comiczeichner, Schauspieler, Filmemacher und auch Musiker hinterlassen. »Art In Another Way« ist eine Zusammenstellung dieser via 4-Track-Recorder und bislang nur auf Tape veröffentlichten Musik. Synthesizer, Gitarre, Drum-Machine und Gesang. 14 charmante, auf Loops basierende Stücke, die nicht über einen Stil, sondern vielmehr über die Produktion zusammengehalten werden und in ihrer Einfachheit einen gewissen Sog entwickeln.

Cosmic Americana. Geil! Wenn ich mir ein Genre ausdenken dürfte, dann wäre es das. »Many Worlds Interpretation« versammelt sieben Stücke des kalifornischen Musikers Jon Iverson aus seinem »extensive home-studio archive«, die diese Bezeichnung zuerkannt wird. Musik, die also einerseits losgelöst von der Welt ist, und andererseits eben fest an die amerikanische Kultur gebunden. Mit spitzem Ohr gehört klingt die Musik wie eine Mischung aus südamerikanischer Gitarrenfolklore und elektronischer Pionierarbeit aus Deutschland. Also total interessant. Seit diesem Jahr erstmals auf Vinyl zu hören.

Die posthume Ausschlachtung von Biografie und Oeuvre Julius Eastmans nimmt bisweilen bedenkliche Züge an: Wenn sich lilienbleiche Orchester vor einem bourgeoisen Publikum mit Opern-Abo damit brüsten, ein Stück des in Armut verstorbenen schwarzen Schwulen in ihr ansonsten stinklangweiliges Repertoire aufzunehmen, hat das ein Geschmäckle. Schöner ist dieses Archivprojekt, das zwei Aufnahmen aus den Lebzeiten des Komponisten zusammenbringt. »Stay On It« ist ein fast konventionelles Minimal-Music-Stück, das vor Freude überquillt, »The Holy Presence of Joan d’Arc« hingegen für zehn Celli geschrieben, die ordentlich auf den Putz hauen: ominös und mächtig. Julius Eastman darf hier seine Geschichte unter eigenen Bedingungen erzählen.

Ah-ooooh! Der heilige Gral des City Pop hat es zurück in die Plattenläden geschafft. Mit der Erstveröffentlichung 1984 warf Philips eine Handvoll der besten Songs Junko Ohashis aus dem eigenen Katalog mit dem von Nippon Phonogram zusammen. Für lange als relativ obskur abgetan, erlangte erst mit der Entdecker-Lust des Internets ein gewisses Telefonnummer-Lied den völligen Kultstatus. Nicht weniger interessant aber ist der Rest von »Magical Junko Ohashi's World III«, der den Großstadt-Chic aus einer Zeit der Schulterpolster-Jacketts in mondäne Disco-Pop-Balladen überführt.

Das zweite Reissue bei TAL von Detlef Funder alias Konrad Kraft. »Accident In Heaven« war 1987 die dritte Veröffentlichung auf dessen DIY-Label SDV, natürlich nur streng limitiert auf Kassette. Psych-Synth-Flächen treffen auf Industrial-Beats, Lärm und Indefinites auf Drones. Vor post-rockiger Schwere glucksen tanzbare Melodien, das Finale unternimmt Kausprechexperimente. Neu gemastert und auf Platte offenbaren die acht Tracks heute sehr viel Techno-Pioniergeist, der damals in Düsseldorf seiner Zeit voraus war.

2017 nur auf Kassette erschienen, wurde die von Laila Sakini zusammen mit Lucy Van aufgenommenne »Figures EP« in diesem Jahr neu gemastert und erstmals auf Vinyl veröffentlicht. Großartig gealtert, nämlich gar nicht, ist diese EP eine Art moderne Version der musikalischen Ideen von Leslie Winer, mit noch ein bisschen mehr Kanalisation, Schweröl, Baumharz, Erkenntnisphilosophie. Auf verwirrende Weise beglückend und nachdenklich zugleich.

Als das Debüt der Liars im Oktober 2001 erschien, war die Ratlosigkeit groß. Sollte man die wegen dem Beinahe-Hit »Mr. You're On Fire Mr.« dem damaligen Dance-Punk-Hype zwischen The Rapture und Radio 4 zuordnen? Aber wie passt der ganze Noise und das 30-minütige »This Dirt Makes Mud« da rein? Nach gut 20 Jahren ist man (vermeintlich) schlauer, haben sich die Hörgewohnheiten verändert und Liars mächtig viele Häutungen und abrupte U-Turns in ihrem Schaffen hingelegt: »They Threw Us All In A Trench And Stuck A Monument« bleibt aber so rätselhaft und herausfordernd wie damals.

Es gibt eine einfache Regel, der viel zu wenig Leute Beachtung schenken: Hast du schlechte Laune, hörst du Platten von Habibi Funk. Hast du gute Laune, hörst du bereits Platten von Habibi Funk. Was man in Berlin auf Discogs-Reisen zwischen Ägypten, Sudan und dem Libanon ausgräbt, wirkt wie eine Tageslichtlampe nach Sonnenuntergang. Sie erhellt – den Raum, die Stimmung, dein Leben! »Orkos«, die Platte von Maha aus Kairo, hält die Discokugel nicht an. Wer dazu nicht zumindest mit dem kleinen Zehen wippt, findet nie zur Erleuchtung!

Es ist im Rückblick kaum vorstellbar, aber selbst im Bristol der 1990er-Jahre wollten ein paar Leute noch nicht auf die Gitarre verzichten. Movietone war eine Art Supergroup, die sich aus Bands zusammensetzte, die sich noch tiefer im popkulturellen Gedächtnis verankern konnten: Flying Saucer Attack, Third Eye Foundation, Crescent und so weiter. Die Neuauflage ihrer »Peel Sessions« zwischen den Jahren 1994 und 1997 trägt ihrem Innovationsgeist Rechnung: Britischer Post-Punk hallt darin ebenso nach wie die Songs eine Brücke zu US-amerikanischen Slowcore- und Post-Rock-Bands wie Low und Tortoise schlagen, wobei das Ganze natürlich unüberhörbare Bristolisch eingefärbt ist. Was eine (Wieder-)Entdeckung!

Pauline Oliveros hätte in diesem Jahr ihren 90. Geburtstag gefeiert, was bedeutet, dass sie zum Zeitpunkt dieser Aufnahmen über sechzig Jahre alt war. Nachdem in den vergangenen zweieinhalb Jahren reihenweise Boomers und einige Millennials am Mute-Button von Zoom scheiterten, zeigt diese Internet-Echtzeit-Kollaboration mit den argentinischen Psychedelic-Prankstern von Reynols aus dem Jahr 1999, wie weit beide damals schon waren. Vielleicht also kein Wunder, dass es nochmal über zwei Jahrzehnte dauern sollte, bis diese wilden Drone-James – Anla Courtis spielt ein Instrument namens »rubber foot«!? – das Licht der Welt erblicken sollten.

Pharoah Sanders ist nicht mehr, oder zumindest ist er nicht mehr hier. Ende September verstarb die Ikone des Spiritual Jazz und hinterließ ein Erbe, aus dem noch ganze Generationen quer durch die Genres hinweg Inspiration beziehen werden können. Die Neuauflage von »Tauhid« allein ermöglicht es, einen Blick auf das Frühwerk des Solo-Künstlers zu werfen. Sein Impulse!-Debüt erschien im Jahr 1967 nach einer Japan-Tournee mit Coltrane und ist das Brainchild eines jungen Wilden, der vor der Hochphase des Rock schon den Post-Rock erfand, Spiritual Jazz den Funk einimpfte, Free Jazz von seiner freundlichsten Seite inszenierte – und noch viel mehr. Safe travels, Sanders.

Piotr Kurek hat 2022 mit dem fantastischen »World Speaks« begeistert und da scheint es nur mehr als angemessen, dass auch sein Album »Edena« zum zehnjährigen Jubiläum neu aufgelegt wird. Einerseits deutete sich darauf schon der recht wilde Umgang mit Vocals und Synthies an, der »World Speaks« zu einer so ungewöhnlichen Platte machte, andererseits schien »Edena« diverse Tropen der Hauntology-Ära unter anderen Vorzeichen neu zu interpretieren. Ein unvermuteter Shortcut zwischen Mort Garson, den bekiffteren Highlights des frühen Tangerine-Dream-Oeuvres, Mike Ratledges »Riddles Of The Sphinx«-Soundtrack und Dungeon Synth, wenn jeder Korg-Ton wie ein Kazoo klänge. Mindfuckmusik.

Mit Mobb Deep kritzelte er seine Handschrift in die Gelben Seiten von Hip-Hop. Solo riss er sie wieder raus. Prodigy produzierte mit The Alchemist gegen den Mainstream und kassierte trotzdem ab – Credits, Cash, Collabos! Dabei sollte »Return Of The Mac« 2007 nur ein Mixtape werden, um Fans auf den »H.N.I.C.«-Nachfolger vorzubereiten. Es kam anders: Das Tape crashte in die Billboard-Charts. 15 Jahre später gibt’s das Gold bei Get On Down wieder auf Vinyl. Heads nicken, »Mac is Back«!

Das Jahr 2000: Project Pat kommt aus dem Knast, fährt nach Hause, staubt alte Erinnerungen ab und findet ein paar Tapes voller Tracks. Klingt geil, könnte man rausbringen, denkt er sich. Ein Name fürs Projekt ist schnell gefunden: »Murderers & Robbers« ist keine Worthülse. Project Pat, straight outta Memphis, weiß, worüber er seine 16er geschrieben hat. Menschen verschwinden, Goldketterln bouncen, Bitches werden … Na ja, Thug Life und so. Weil der Typ eine Menge Shit erlebt hat, geht die Platte locker als Polizeiprotokoll durch.

Atmen ist durch Umweltmüll und Pandemie immer heikler geworden. Auch beim Nordengländer Robin Storey alias Rapoon, seinerzeit einer der Gründer der loopkundigen Postindustrialisten Zoviet France, sind seine indisch inspirierten Rhythmen, die er zu einer Art tribalistischem Ambient verwebt, so dicht, dass einem die Luft knapp werden kann. Einfach weil es einen so bannt. Und dann, mittendrin, das freie, zugleich schwere Fließen von »Breathing Gold«. Allein dafür lohnt »Fallen Gods« schon. Für den Rest aber ebenso. Repetition in Perfektion.

Neben dem halben Dutzend Tenniscoats-Reissues und einer Neuauflage von Maher Shalal Hash Baz’ Kollaborationsalbum mit Bill Wells hätte »Tangerine« leicht untergehen können. Das wäre gleichermaßen poetisch wie passend, aber auch falsch gewesen. Die Jam-Sessions von Reiko Kudo und Tori Kudo im Londoner Café Oto und dem japanischen Village Hototoguiss Studio unterstreichen die radikale Durchlässigkeit, der sich das Minimal-Folk-Duo verschrieben hat: Hier dürfen von den Nachbar:innen angefangen bis hin zu verirrten Kids alle mitmachen, ihren Teil dazu beitragen, dass das dilettantische Genie der beiden zum kollektiven wird. Wie so oft bei den Kudos passt hier vieles nicht zusammen – und deshalb alles.

»Sings Reign Rebuilder« ist so eine Art heiliger Gral der Post-Rock-Geschichte, was eine sehr nette und borderline mystische Bezeichnung dafür ist, dass sich nach einem kurzen Hype erstmal niemand mehr für Set Fire to Flames interessierte und es aber ab Ende der Nullerjahre zunehmend mehr ausgehungerte Godspeed-You!-Black-Emperor-Fans als Methadonäquivalent benutzten. Der sehr klassische GY!BE-Sound wurde während der fünftägigen Aufnahmen dereinst im Kurzformat (und in Perfektion) durchgespielt, interessanter noch sind all die anderen Elemente: Dubbiger Trip-Hop, Leerstellen- und Dark-Jazz, Musique concrète, Schlechte-Laune-Ambient – kein Stück klingt wie das nächste und alle zusammen doch komplett überwältigend.

Australien ist nicht unbedingt für seine Musikszene bekannt, was aber vielleicht so überhaupt nicht auf die Musiker:innen, sondern vielmehr die ungerechte Verteilung globaler Aufmerksamkeit zurückzuführen ist. The Cat’s Miaow waren eine Indie-Band mit einem klassischen 1990er-Sound, irgendwie twee und doch treibend: beim Durchhören von »Songs 94-98« ließe sich denken, sie kämen aus irgendeiner mittelgroßen britischen Stadt und wären dereinst mit den Stone Roses und My Bloody Valentine auf Tour gewesen, bevor ein Konzert von ihnen zur Gründung von Broadcast geführt hätte. Fragile, verhallte und nicht immer professionell eingespielte Musik, die schätzungsweise bei Cherry Red und auf den ganz großen Bühnen gelandet wäre, hätte sich die Gruppe nicht im toten Winkel der internationalen Musikindustrie gegründet.

This is the kind of reissue that pops up once in a blue moon. A lost album, hunted by many, for many years, that now has actually been reissued. Tia Blake recorded »Folksongs & Ballads« in just one day in the late sixties and it contains nothing but covers. She performs them with plucked guitar and a voice that is bright and present and at the same time shy and enraptured. To this day, bands try to find that vibe, very few succeed. »Folksongs & Ballads« is just as big as the biggest folk reissues of the last 20 years, the Jackson C. Frank debut, or »Painting A Lady«; Sibylle Baier, Anne Briggs.

Es gab eine Zeit, da hätten sich die John Peel-Fans Robert Lippok, Ronald Lippok und Stefan Schneider nie erträumt, mal Gäste in seiner Sendung zu sein. Dass sich die Begeisterung für ihre »The John Peel Sessions« aus den Jahren 1997 und 1999 mehr als 20 Jahre später nochmal in einer sorgsam kuratierten Platte niederschlägt, gewiss noch weniger. Ein so schönes wie wichtiges Zeugnis des kontemplativen Sounds, der ein neuer Electronica- und Post-Rock-Wegbereiter To Rococo Rot werden und das Rattern in einen komplett neuen Kontext stellen sollte.

PPP ist die handliche Abkürzung für die unhandliche Bezeichnung Pre-Revolutionary Persian Pop: Die Musik, die in Anlehnung an westliche Stile die letzten Tage des iranischen Schahs begleiteten und nach der Machtergreifung des islamischen Regimes im Jahr 1979 von der Bildfläche verschwand. Es hätte also keinen besseren Zeitpunkt für die Zusammenstellung dieser zwischen den Jahren 1973 und 1978 aufgenommenen Stücke Touraj Shabankhanis geben können: Durch diese von Pop, Soul und Funk inspirierten Songs weht zwischen viel Herzschmerz die große Sehnsucht nach Umschwung, das heißt Hoffnung auf ein besseres Leben – der Sound der Freiheitgelüste. Ein wichtiges, tatsächliches historisches Reissue-Projekt.

A classic as classic can be und vermutlich eine der einflussreichsten Compilations ever. 1992 Jahren startete Warp Records mit »Artificial Intelligence« eine Serie an wegweisenden Veröffentlichungen von Größen wie Aphex Twin, Speedy J, Autechre und Richie Hawtin. Mit der namensgebenden Compilation änderte Warp nicht nur seine eigene Zukunft. Techno bewegte sich ab diesem Zeitpunkt auch zielstrebig vom Club in die Wohnzimmer, ob als Ambient Techno oder unter dem vermaledeiten Titel Intelligent Dance Music (IDM). Anyway. Hiermit begann alles. Die Wiederveröffentlichung war nach 30 Jahren out-of-print echt überfällig.