A Bad Diana, das die Zusammenkunft der UK-Underground-Legenden Diana Rogerson (Current 93, Nurse With Wound,) Steven Stapleton (Nurse With Wound) und Colin Potter (Nurse With Wound, Current 93, Organum). »The Lights Are On But No-One’s Home« ist ein fleischloser Knochen auf einer unbeleuchteten Straße, und doch hat man die ganze Nacht zu nagen. Man nagt sich entlang dieser Drones und des Spoken Words ins eigene Gerüst. Erleuchtung findet hier keiner. Wenn es irgendwo fiept, ist das schon das Hellste, was passiert. UNFULLFILLMENT ist der Plan dieses Werks, und er geht auf. Diese Musik nimmt. Gedankt sei ihr.

Kirk Degiorgio wird dermaßen sträflich unterschätzt, dass wir an dieser Stelle gerne eine Diskussion über eine allgemeine Verschärfung des Strafmaßes anstoßen möchten. Von allen britischen Antworten auf Detroit Techno waren seine Produktionen als As One so essentiell wie keine andere. Das Album »Reflections« wurde zwischen 1993 und 1994 in London produziert, nachdem die »Artificial Intelligence« alles verändert hatte, und weist durchaus Ähnlichkeiten mit dem aufkommenden IDM-Sound auf, ist genauso aber von jener fokussierten und doch verschwommenen Wärme geprägt, die Carl Craig erst 1997 – drei Jahre später! – meisterte. Die Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag über Lapsus unterstreicht, wie zeitlos diese Platte geblieben ist.

Es gibt wahrscheinlich kaum eine andere Platte, die so derart stellvertretend für Trance-Musik und die Zustände steht, die das Genre heraufzubeschwören versucht, wie »Camargue / Tokyo«. 1992 entstand dieses zeitlose Stück aus dem künstlerischen Geist des belgischen DJ und Produzenten CJ Bolland heraus. Die sanften Akkorde, die flächigen Pads und der pochende Rhythmus beider Titel laufen wie Aquarellfarben ineinander.

Der Schlagzeuger Dave Lee Jr. arbeitete mit Kollegen von Roy Ayers bis Joe Zawinul. Unter seinem Namen veröffentlichte er vor 50 Jahren dieses eine Album. »Evolution«, von Lee weitgehend allein eingespielt, verstärkt vom Gitarristen George Davis und Bob Cranshaw am Bass, besteht aus kurzen, skizzenartigen Stücken, die Grooves zwischen Funk, Spiritual und Free Jazz erkunden. Einzig das Titelstück nimmt ein Drittel der Platte ein. Das Ganze hat eine tranceartige No-Nonsense-Konzentration. Dig.

Auf »Souvenirs« präsentiert Emahoy Tsege Mariam Gebru traumhafte Home-Recordings. Es ist ein besonders intimes Werk der äthiopischen Pianistin und Komponistin, die zuvor auf keinem ihrer Alben ihre Stimme nutzte. Auch musikalisch unterscheidet sich »Souvenirs«: Vogelgeräusche vor dem Fenster oder selbst das Knarren der unverwechselbaren Klavierbank erwecken den Eindruck, man sitze neben der Künstlerin.

Minimal music, Drone, Art Rock, Shoegaze, Weltmusik – ohne La Monte Young und Marian Zazeela gäbe es diese Genres nicht. Ganz zu schweigen von Fluxus und Lichtkunst. Den Einfluss, die das Ehepaar auf die Geschichte der Kunst seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatten, ist fast nicht zu überschätzen. Auf »Dream House 78'17"« zeigen sie warum. Ihre Kompositionen können sich problemlos neben neueren Drone- oder minimal-music-Publikumslieblingen behaupten.

Es gibt zu diesem Zeitpunkt nichts, was sich noch zu MF Doom sagen ließe, was nicht schon andere längst gesagt hätten. Die Jubiläumsausgabe von »Mm.. Food« versucht dennoch, der Legende etwas Neues hinzuzufügen, indem sie diesem von Anfang bis Ende perfekten Album noch Remixe von unter anderem »Madvillainy«-Mitstreiter Madlib und verrauschte Interview-Mitschnitte hinzufügt. Unbedingt notwendig scheint dieses Bonus-Material nicht, vier Jahre nach seinem viel zu frühen Tod aber lässt sich dem illest villain allerdings auch nicht genug huldigen.

Ist es nicht schön, wenn wenig passiert und das ganz viel? Auf Sound Metaphors Sublabel Miss You erschien »Mes Mains«, dessen Ursprungsjahr unbekannt ist. Sein Schöpfer ist ein gewisser Nilton Castro, ein begnadeter Perkussionist, der diese afro-brasilianischen Rhythmen irgendwann im Paris der 1970er Jahre zur Untermalung der Tanzstunden seiner Frau aufgenommen haben soll. Begleitet nur von entweder einem dreistimmigen Chor, einer Flöte oder einem Metallophon. Das Ergebnis ist überraschend facettenreich.

Er war ein Wegbegleiter der Dance-House-Musik und so klingt auch diese Platte nach hedonistischer Disco- und Groove-Ekstase. Patrick Cowley ließ Ende der 1970er Jahre ein Album entstehen, das aus den Sphären einer bis dato kaum sichtbaren schwulen Subkultur erzählt. »Kickin' In« trieft vor melodiösen Synthesizern und treibenden Drumbeats, bringt Körper in Bewegung und strahlt eine wärmende Energie aus. Es ist ein Sound, der einen musikalischen Umbruch datiert und heute honoriert.

Form follows function war die Maxime der Bauhäusler in den 1920er Jahren. Eine Idee, die vor allem Ende der siebziger, Anfang der achtziger Jahre auch in der Musik ihren Widerhall fand. Nicht umsonst nannte sich in Großbritannien eine Band Bauhaus. In Japan gab es zeitgleich die R.N.A. Organisation. Ein Trio, dessen Mitglieder sich 0123, Chance und Zero nannten und Stücke wie »Weimar 22« und »Matrix« komponierten. Ihr 1980 auf Vanity Records in Japan erschienenes Album »R.N.A.O meets P.O.P.O.« war lange Zeit nicht erhältlich, wurde jetzt aber von Stephan Mathieu von den Originalbändern neu gemastert und auf Mesh-Key Records veröffentlicht. Die Musik ist New Wave, unterkühlt und skizzenhaft, manchmal dubby wie auf »Yes, Every Africa Must Be Free Eternally«, dann mit der Attitüde von The Fall und tatsächlich der Stimme von Mark E. Smith auf »Say It Loud, I'm Dilettante, I'm Proud« . Musik, die nichts beweisen will. Gibt es ja heute kaum noch.

Diese Grooves schnurren wie Nachbars Katze auf der sonnenbeschienenen Fensterbank. Hilton Felton gilt unter Liebhabern des Rare Groove-Genres als Meister der Hammond-Orgel, schrieb Songs für La Grant Green, Lonnie Smith und Brother Jack McDuff. 1971 veröffentlichte er mit seiner Band The Three of Us »Dream Come True«. Der großartige Titelsong war bereits 2012 auf der Jazzman-Anthologie »The Best Of Hilton Felton 1970-74« zu hören. But anyway. 2024 nun das ganze Album. Zum ersten Mal seit 50 Jahren wiederveröffentlicht.

Valentina Magaletti und der 2020 verstorbene Bassist und Komponist Tom Relleen veröffentlichten ihr Debüt als Tomaga im Jahr 2013 zuerst als limitierte Cassette im Eigenverlag. Wie alle rechtschaffenen experimentellen Bands verhandelt das Londoner Duo auf dem Album auf einer Meta-Ebene die Frage, was Musik überhaupt sein kann. In vier Tracks nähern sie sich der Antwort an, indem sie Steve Reich, This Heat und den Shackleton der mittleren Phase zu einem minimalistischen Klangstrom verarbeiten.

Die Japanerin Tujiko Noriko hat vor allem in den frühen 2000ern avantgardistischen Electro-Pop mit knarzig-knuspriger Electronica verkuppelt. Manche Leute sollen sich damals sogar nicht dafür geschämt haben, das als Indietronica zu bezeichnen. Der Meilenstein dieser Zeit, »From Tokyo To Naiagara«, der in diesem Jahr erstmals Vinyl zu sehen bekam, verhöhnt jeden Björk-Vergleich mit seinen wunderbar-verqueren Pop-Fragezeichen. Wie sie hier die schönsten Melodien von der Seite anzickt und mit frickeligem Noise überschüttet, verdient auch 20 Jahre später Applaus.