Markus Acher kompiliert ein Album mit japanischen Indie-Bands, bei denen Blasinstrumente eine zentrale Rolle spielen: Da wundert man sich natürlich nicht. Stattdessen freut man sich zuallererst, lauscht gespannt, wird abgeholt, ins gut-temperiert-kalte Wasser geworfen und mitgerissen – und trotz ausbleibender Verwunderung auch noch angenehm überrascht. Kein Wunder: Die 22 Tracks der Compilation »Alien Parade Japan« trennen teils drei Jahrzehnte hinsichtlich ihrer Entstehungszeit und pfeifen auf Genre-Grenzen. Da kommt einiges zusammen.

Migration ist ja schon länger ein Thema für Deutschland. Manches davon wird einem erst im Nachhinein klar. Dass in deutschen Großstädten etwa die nächste Zündstufe des ghanaischen Highlife, der »Burger Sound«, produziert wurde. Mangelnder Aussichten im eigenen Land wegen waren viele Musiker nach Europa gekommen, hierzulande entstand dabei eine stark elektronische Variante von Boogie-Highlife in den Tonstudios. Die hat, wie »Borga Revolution! Ghanaian Music (1983-1992)« zeigt, die Jahrzehnte bestens überdauert: Thomas Frempongs »Mada Meho So« etwa ist ein echt berührender Song, der Hit werden müsste.

Yasuhiro Morinaga ist ein eifriger Sammler von Aufnahmen regionaler Musiktraditionen. »Exploring Gong Culture In Southeast Asia. Mainland and Archipelago« bietet, was der Titel verspricht: 35 beziehungsweise auf Schallplatte zwölf Aufnahmen sehr verschiedener Stücke, die auf unterschiedlichen Typen von Gongs eingespielt wurden, wie sie von diversen ethnischen Gruppen in Südostasien verwendet werden. In Vietnam und Kambodscha, auf den Philippinen und verschiedenen indonesischen Inseln hat Morinaga unterschiedliche Musiken dokumentiert, die durch Linernotes und Fotografien im umfangreichen Booklet in regionale, soziokulturelle und (musik-)historische Kontexte eingebettet werden.

Bristol Anfang der 1980er-Jahre, ein Plattenladen, eine ganz eigene Ästhetik und das daraus entstandene Label Recreational Records. Es ist vor allem die Energie dieser Musik, die 2022 so different hittete, einem Jahr, in dem der »Irokesenschnitt« wieder pop war, Punk als gelebte Haltung aber so tot wie nie erschien. Auf »Get It Right: Afro Dub Funk & Punk Of Recreational Records ’81-’82« macht niemand irgendwelche Anstalten, sich zu entschuldigen, hier wird Post-Punk mit Funk, Dub und Tribal gemischt und auf die verregnete Straße gespuckt.

Er ist also da, der offizielle Nachfolger der Jahrtausend-Compilation »Sky Girl«. Dieses Mal zusammengestellt von Ivan Liechti, falls das jemand was sagt, top Name jedenfalls, und ein Kenner ist der Mann auch. »Ghost Riders« versammelt 17 naive Garage/Folk-Tracks aus Nordamerika, aufgenommen zwischen 1965 und 1974 und bis lang von halt so ziemlich niemandem je gehört. Wie auf »Sky Girl« besitzt auch diese Comp. eine große erzählerische Stärke (wenn auch nicht die Abwechslung), Herzschmerz und Motorschaden, man strandet auf einem langen Highway, Staub auf den Jeans, unerwiderte Liebe im Gepäck und einen Durst in der Kehle, dass es kracht.

Oft sind geografische Grenzen weitaus durchlässiger für Ideen als für Menschen. Auf der anderen Seite der Mauer experimentierten Musiker und Musikerinnen so erfolgreich wie virtuos mit Einflüssen der Schwarzen Musik: Da gab es Funk und Soul mit zwingenden Grooves, euphorischen Streicher-Arrangements und beseeltem Gesang – nur eben mit deutschen Texten. Nicht nur wer populäre Musik aus der DDR bislang vor allem mit Karat und den Puhdys assoziierte, wird auf der von Max Herre und Dexter zusammengestellten Compilation »Hallo 22 DDR Funk & Soul Von 1971-1981« große Augen machen.

Braucht man Synthesizer-Sounds aus Ex-Jugoslawien, haut man Višeslav Laboš auf Facetime an. Der Kroate spürt seit mindestens vier Jugo-Samplern den Underground-Shit zwischen Amiga und Jugoton auf. Weil Black Pearl Records aus Berlin den Bosporus schon kartografiert hat und jetzt der Balkan dran ist, hat Laboš wieder was zu tun. Die Songs, die er auf die Seven Inch »Jugotronic EP« packt, herzen das Casio-Keyboard und feiern den Four-Tracker. Rauscht wie auf der Abifeier 97, knallt aber die bessere Playlist raus.

Wissen ja viele gar nicht: Auch heutzutage wird in Japan noch Musik gemacht. Statt sich nur auf DJ Sidebar oder die einschlägigen Reissue-Labels zu verlassen, lohnt sich der Vertrauensvorschuss für Markus Acher und Saya Ueno: »Minna Miteru 2« knüpft an der ebenfalls exzellenten Vorgänger-Compilation an und erweitert das stilistische Miteinander zwischen Minimal-Folk, Indie-Pop und Blubbertronics noch um weitere Facetten: Bröckel-Beats von Daisuke Tanabe, Orgel-Ambient von FUJI||||||||||TA und Hyper-Polka von Tenshinkun sind ebenfalls zu hören. Vereint werden sie vom Flair des Unfertigen, Imperfekten – das heißt einem allumfassenden Gefühl von Freude. Schlagt jetzt zu oder kauft sie in 20 Jahren bei Light in the Attic für den doppelten Preis!

Der musikalische Reichtum der größten Trockenwüste der Welt steht im Zentrum der mittlerweile beinahe legendären Reihe »Music From Saharan Cellphones«, die in »Music From Saharan Whatsapp« ihre zeitgemäße Fortsetzung findet. Vom bluesigen Rock der Tuareg über HipHop und Techno bis zu traditionelleren Sounds, in deren Klang die Entwicklung der Produktionsmittel eingeschrieben ist: Drum-Computer und Autotune treffen gehen mit eher traditionellen Spielweisen faszinierende Verbindungen ein.

Jede:r und alles trancet. DJ Heartstring, KI/KI, Narciss, Marlon Hoffstadt und tausende weitere Künstler:innen popularisieren seit diversen Monaten wieder eine Musikrichtung, die vor ein paar Jahren noch totgesagter war als die Karriere von Gieglings Konstantin anno 2017. Den Ursprüngen des Genres spürt »Planet Love 2: Early Transmissions 1990-95« auf dem holländischen Label mit dem bezeichnenden Namen Safe Trip nach. Und, siehe da: Höher, weiter schneller ist hier nicht das Credo, im Gegenteil: Die Tracks betonen die psychedelische, bewusstseinserweiternde Seite von Trance und zeigen damit, wessen Geistes Kind das Genre eigentlich mal war.

JD Twitch kam nach Japan, diggte sich durch die Crates und fiel den weirden Synth-Experimenten der frühen bis mittleren 1980er-Jahren auf Labels wie Yen und Better Days anheim. Ja, »Polyphonic Cosmos: Sonic Innovations In Japan (1980-1986)« hat die erwartbarste aller Origin-Storys und bietet obendrein noch sehr, sehr viel Bekanntes von den üblichen Verdächtigen wie Masumi Hara, Yasuaki Shimizu, Geinoh Yamashirogumi und … eh klar, Ryūichi Sakamoto. Keine Frage, das hier ist ein Einstiegswerk beziehungsweise eine handliche Zusammenstellung für DJs, die gerne für jeden möglichen Dancefloor-Aggregatszustand den richtigen Tune parat haben möchten. Sie ist aber schön sequenziert und wartet bisweilen mit ein paar klanglichen Überraschungen auf.

Eine Reise in die fremde Welt der Sonideros, der Betreiber von Soundsystems in Mexiko. Die spielten seinerzeit Cumbia-Platten langsamer ab und versahen sie mit diversen Zugaben, die sich selbstgebauten Tonhöhereglern und anderen Soundeffekten verdankten. Das Ergebnis, die Rebajada, zu Deutsch »das Reduzierte«, ist ein ganz kleines bisschen wie der Dub Lateinamerikas. Selbst Echo- und Halleinsatz gibt es auf »Saturno 2000«, dazu gelegentliche Field Recordings, das alles durchaus mit einigem an psychedelischer Wirkung. Reduktion einmal etwas anders.

Argentinische Popmusik ist eng verwoben mit der Geschichte des Landes. Nach Jahren der Zensur erfährt sie in den 1980ern einen Aufschwung. Der Sampler »Síntesis Moderna« widmet sich dieser experimentierfreudigen Phase. Techno, Funk, Post-Punk und Italo Disco – auf den 19 Stücken vermischen Künstlerinnen und Künstler die Stile so wild, wie die Zeiten damals gewesen sein müssen. Nach Jahren des Stillstands einfach mal machen, lautete das Motto in den Studios von Buenos Aires, Córdoba und Rosario.

Man will wahrscheinlich nicht dabei gewesen sein, als die Protagonist:innen von »Spirit Of France« in den Siebziger in irgendwelchen Höhlen musizierten, Narzissmus, Nagellänge und Meinungsstärke waren sicherlich ausgeprägt unter diesen Folks. So viel nur zu Vorurteilen und Beipackzettel. 2022, dem Jahr des endgültigen Aus' der Hippies, ließ sich das aber köstlich von der bürgerlichen Couch genießen. Was hier abgespult wird, pustet Geist in zynische Mittelstands-Existenzen. Wilder, weitläufiger und natürlich sehr spiritueller Jazz, teilweise nicht weniger als sensationell (»Bujumbura Lyon«).

Endlich mal was für Liegestühle und Lohnarbeitsgeplagte! Mit »Vacation From My Mind« schiebt Forager Records Soft-Soul in deine Playlist, für die man sich eine Stunde in den gedanklichen All-inclusive-Urlaub flüchtet. Dort ist das Leben schön und die Liebe toll. Man lauscht Stimmen und Gitarren und Flöten und bestellt noch einen Drink. Könnte man echt das ganze Jahr über haben, sagt man zu sich selbst und kehrt dem Paradies den Rücken. Um wieder zu funktionieren. Um nächstes Mal wiederzukommen.