Immer wieder schön: die Zeichnungen von Abdul Qadim Haqq. Der war in Detroit von Anfang an dabei - damals, vor etwa tausend Jahren, als dort alles anfing mit Techno und so. Da dort bekanntlich jeder irgendeine 909 hatte, blieb ihm der Malkasten. Haqq hat sich den Pinsel geschnappt und angefangen, für Labels wie Underground Resistance oder Musiker wie Drexciya zu zeichnen. Wenn man von ihnen schon gehört hat, ist »33 Years of Techno Art and Afrofuturism« zumindest sehr wichtig. Und wenn nicht, dann erst recht.

Die Nostalgie für die Neunziger lässt sich nicht nur aus jüngeren Eurodance-Adaptionen heraushören, die Clubszene Berlins scheint nichts anderes zu kennen. Duktus: Früher war mehr Freiheit. Das Fotobuch des Jahres schlägt durchaus in diese Kerbe, ohne allerdings in die Verklärung abzurutschen. »Dream on – Berlin, the 90s« versammelt Bilder von neun Fotograf:innen der Ostkreuz, die das – nicht immer ohne Schmerzen daherkommende – Zusammenwachsen einer vormals geteilten Stadt dokumentierten. Begleitet werden die Bilder zwischen Mauerfall, Loveparade und Kiezalltag von verschiedenen Essays.

Während Clubs links und rechts ihre Türen schließen müssen, hält sich das Fuse wacker. Der Club in Brüssel feierte in diesem Jahr sein 30. Jubiläum und schenkte sich, wie das heutzutage ja gerne gemacht wird, auch gleich eine Festschrift mit über 350 Seiten. Selbstverständlich mit vielen Fotos aus dem Handgemenge, Flyern und Bilder anderer Devotionalien, die von Koen Galle mit Gedanken zu Trance-Toleranz und noch viel mehr historisch eingeordnet werden. Zu einem so hohen runden Geburtstag darf ein bisschen Selbstmythologisierung ja erlaubt sein.

Die feuchte Unterhose von Ethnologen, Incels und Menschen, die gerne mal das Mikro aus dem Fenster hängen: Berg Athos, Mönchsinsel im Meer, Weltkulturerbe wie Berliner Technokultur und Tabu für Frauen. Wer dorthin pilgert, ist auf jeden Fall auf eigener Mission. Die Männer des Labelkurationsverlages FLEE haben dort zum Beispiel eine ganze Weile verbracht und viele Fotos gemacht. Kann man alles anschauen und nachlesen, ist ja wirklich spannend.

Wer von Clubs spricht, spricht von Räumen. Die fehlen zwar gerade wieder, aber gut: Blick in die Vergangenheit, rüber auf die Insel. Dort war mal alles anders, in London oder Manchester, manchmal auch an Orten, die man googelt und vergisst, weil, na ja. Das Spannende an Jim Ottewills Buch: Er schaut nicht, wie die großen Raves die Räume verändert haben, sondern umgekehrt, wie die Räume die Raves verändert haben. Jetzt in der aktualisierten Neuauflage mit Birmingham-Erweiterung.

Du kennst die Story, hast den Film studiert, natürlich auch einen Haufen dieser Platten im Schrank: Jetzt suchst du etwas, das allen auch ohne dreistündigem Party-TED-talk signalisiert, wie sehr du auf Factory Records abfährst. Dann krallst du dir dieses Buch und knallst es auf deinen Coffee Table, direkt neben die gesammelten Werke von Schönerwohnen. Jetzt schläfst du abends mit dem geilen Gefühl ein, dass du wirklich alle Flyer, Poster und Plattenhüllen von dem Dings, wie heißt er noch, Peter Sonstwiewas, zu Hause hast.

Generative KI ist in ihre Slop-Ära eingetreten, weshalb die Veröffentlichung von »Cybernetics, Or Ghosts?« zugleich zum rechten Zeitpunkt wie viel zu spät kommt. Die Anthologie von Texten, die literarisch auf Italo Calvinos Vortrag »Cybernetics and Ghosts« aus dem Jahr 1967 antworten, ist die erste Buchveröffentlichung auf dem Berliner Label Subtext, das ihr anlässlich seines 20. Jubiläums auch noch eine wunderbare Digital-Compilation anbei stellt. Ziemlich viel food for thought in Zeiten, in denen die Feeds mit digitalem Müll zugekleistert werden. Ja, über Autorschaft und Technik wurde zuletzt viel nachgedacht, aber nein – das macht dieses Buch nicht überflüssig. Im Gegenteil.

Die Veröffentlichung der monumentalen Oral History »35 Jahre Hip-Hop in Deutschland« liegt schon wieder fast ein Jahrzehnt zurück, Redebedarf gibt es aber weiterhin. Der damalige Mitherausgeber Hannes Loh und Kollege Murat Güngör nehmen sich im von Uh-Young Kim »produzierten« Buch »Remix Almanya: Eine Postmigrantische Hiphop-Geschichte« der auf den ersten Blick irrwitzigen Aufgabe an, die Geschichte des deutschen Hip-Hops nochmal neu zu schreiben. Die Leitthese, dass deutscher Rap vor allem postmigrantischer sei, ist vielleicht mehr als evident, wird hier aber umfassend beleuchtet. Selbst nach »Fremd im eigenen Land« war schließlich noch lange nicht alles gesagt, deshalb nun dieses Buch.

Was die Auseinandersetzung mit der frühen elektronischen Musik anbelangt, war »Radio Cologne Sound. Das Studio für Elektronische Musik des WDR« der ultimative Buch-Blockbuster des Jahres 2024. Mit »Subcontinental Synthesis: Electronic Music At The National Institute Of Design, India 1969-1972«, dem Begleitband zur wunderbaren Compilation »The NID Tapes: Electronic Music in India 1969-1972«. wurde zeitgleich aber auch betont, dass nicht allein im westlichen Machtzentrum mächtig experimentiert wurde. Paul Purgas’ akribische Recherchen sind ein wichtiger Beitrag zur weltweiten Geschichtsschreibung.

Statistisch gesehen schreibt jede dritte Person irgendwann in ihrem Leben ein Buch über den Wu-Tang Clan. Könnte also jeden am Tisch treffen – spooky, oder? Na ja, man kann ja immer noch was rausquetschen über RZA, Ghostface oder Method Man. Wie war das zum Beispiel nochmal, mit dieser einen Platte, diesem einen Lied? Oder, krass: der Kindheit? Man fragt die Lehrerin, den Nachbarn, das Viertel. Irgendwer muss doch noch … Und schon hat man 528 Seiten beieinander, die alle ausnahmslos feiern.