People Skills ist seit seinem 2016er Album für BEB vor allem mit Compilation-Beiträgen rund um die erweiterte Low Company Bubble aufgefallen, sein Album »Hum Of The Non-Engine« für Digital Regress ist nun eine willkommene Zusammenstellung diverser Loosies, die auf Albumlänge dennoch perfekt zusammenfassen warum Collagenexperimentalismus und Mumblefolk vor drei Jahren auf jedem zweiten Tape speeddaten geschickt wurden. Vielleicht die beste Platte in dieser Kategorie seit der letzten Nein Rodere.

Über Bruce Falkian wusste ich hingegen gar nichts, aber der mediensatirische Überbau auf ihrem Debüt für Antinote ist mir stellenweise etwas zu platt (siehe Pressetext). Metaperspektivisch befreit, ist das aber ein wirklich erstaunlich gutes Post Punk-Album, das stellenweise klingt als hätten Malaria damals Electroclash kommen sehen.

Immer wieder schön wenn Menschen ihre Ed Banger-Vergangenheit faltenfrei überlebt haben und heute befreit mit Valentina Magaletti kollaborieren dürfen. Zongamin war insgeheim ohnehin überqualifiziert für die Blog House Ära und veröffentlicht heute, im Karrierejahr 22 seine beste Platte. Auf »Suono Assente« pusht Magaletti den Dub ihres Holy Tongues-Projekts noch tiefer in Post Punk Grooves, Zongamin folgt mit slappenden Basslines und Shoegaze. Spätestens wenn Coby Sey dann auf »Bites« in einen Claire Denis-Soundtrack taumelt, enden V/Z auf der Shortlist der bisherigen Alben des Jahres.

»No Soul, No God, No Devil, No Existence« - Hajj nennt sein Album ironiefrei Jürgen und diese Aufrichtigkeit ist für mein Millenialbrain erstmal schwer auszuhalten, aber auch ein bißchen bewundernswert in ihrer Corniness. Burial und Weightless Grime sind hier die richtigen falschen Referenzen, weil die Soundinspiration eindeutig nicht dem britischen Continuum folgt, sondern Chicago, Memphis und Paris, aber die transportierte Melancholie legitimiert diesen krummen Vergleich dann auf der emotionalen Ebene doch.

Rroses Reise findet auf »Please Touch« ihren bisherigen Höhepunkt, es gibt nur wenige Technoproduzent:innen, die sich derart metikulös und frei am Albumformat abarbeiten. »Please Touch« erinnert in seinen steppenden Momenten am ehesten an Regis und Katatonic Silentio, in seinen technoiden an die besten Plastikman Maxis und ist fast nebenbei in den drumfreien Sequenzen noch eine fantastische KUUUNSCHT-EP.

Ich liebe es ja, wenn sich Review von selbst schreiben. Der aktuelle Topkommentar für Zaumnes »Parfum« auf Bandcamp lautet: »Superb sound design, only tarnished by the excessive french whispering.«. Well, ersetze tarnished mit enhanced und wir sind durch hier.

Soundtracks finden hier zugegebenermaßen selten statt, meist auch deswegen, weil ich zur Zeit der Veröffentlichung meist nicht abschätzen kann, ob diese auch als eigenständiges Dokument taugen. Die Defaultausnahme aktuell ist eigentlich vor allem Micah Levi, aber auch Oliver Coates qualifiziert sich spätestens mit seinem Score für »Aftersun« für diese Kategorie. Selten einen Soundtrack gehört, der so ambivalent die Gefühle seiner beiden Protagonisten aufgreift, ohne sie zu explizit zu machen (das große Bowie/Queen-Finale ausgeklammert). Dass Coates hier mit einem Film arbeitete, dessen Pointe mich – das wollte ich schon immer mal schreiben – ALS VATER komplett ausgeknockt hat, kommt hierbei sicher noch hinzu, aber meine Güte, dieses verdammte Cello hittet wieder different.

Koshiro Hinos Kakuhan-Projekt war letztes Jahr eines meiner Lieblingsalben, dementsprechend fiebrig dann auch der Versuch »Geist II« wertzuschätzen. Es mag Kontexte geben, in denen diese betont disharmonischen Field Recordings funktionieren, insbesondere visuell begleitet, alleinstehend ist dieses Album aber – so engstirnig das klingt – nur im weitesten Sinne Musik per se.

Zugänglicher ist hingegen Jon Collins Zugang zu Field Recordings, auch wenn seine Arbeiten mit Demdike Stare besonders dronig und flüchtig klingen im Vergleich zu seinen relativ linearen Soloarbeiten. »Fragments Of Nothing« war 2020 das Begleittape zu »Sketches Of Everything«, einem Album, das mich durch einen weirden Pandemieherbst 2020 eskortiert hat. »Fragments Of Nothing« ist noch minimalistischer und eine Spur weniger dubby, aber auch hier zahlt sich jede Minute der Antizipation aus. Bin gespannt wie Teil 3 wird, »Minerals« ist Ende Juni erschienen, scheint aber noch beim Zoll zu hängen.

Olof Dreijers Steel Drum-Obsession findet in seiner Zusammenarbeit mit Mount Sims einen krönenden, weil klischeefreien Abschluss. »Souvenir« nähert sich diesem Instrument nicht über dümmliche The Office-Memes, sondern mit dem Anspruch eurozentrische Avantgarde-Konventionen mit Gamelan-Arrangements und genuiner West Indies Appreciation zusammenzubringen. Das klappt in der Mitte des Albums am besten, aber auch der Versuch dieses Instrument gleich zu Beginn in einen verstörend gotischen Folkkontext zu betten, ist hochinteressant.

Es gibt auf jedem der letzten drei Bendik Giske-Alben mindestens einen transzendentalen Track, der einen in dieser ekstatischen Wechselwirkung zwischen Repetition und Modulation glauben lässt, dass Musik vielleicht doch die Vermittlerin sein könnte zwischen Hier und Da. Auf »Cracks« war das »Cruising«, auf seiner Zusammenarbeit mit Pavel Milyakov und nun »Not Yet«. Wie immer bleibt Giskes wahnwitziger Zugang auf Albumlänge eine Herausforderung im besten Sinne, hier kommt aber mit Beatrice Dillon als Co-Produzentin noch eine weitere faszinierende Ebene hinzu, weil deren dogmatische Ablehnung jeglicher Morastierung der Musik ein fast schmerzend helles Abum ermöglicht, das Giskes Improvisationen vollkommen von herkömmlichen Jazz-Anstandsformeln befreit.

Ich weiß gar nicht wie oft ich den ersten Teil von Florian TM Zeisigs »You Look So Serious« in den Coronajahren gehört habe, aber diese basinskifizierte Version von Enya-Loops wird für immer mein offizieller FFP2-Soundtrack bleiben. Auch der nun gemeinsam mit Part 1 erscheinende zweite Teil macht genau das, was die ersten sieben Tracks schon taten: 2011er Clams Casino Beats ohne Beats. Klingt abschätzig, ist aber eine fieldsmedaillenverdächtige Formel.