DJ Plead ist immer ein No-Brainer, Livity Sound ist immer ein No-Brainer und doch triezt »Quick« das Gehirn. Der Track »Louca« könnte unser aller Lieblings-Dwarf from East Agouza anspielen und würde damit einiges erklären. Die verzahnten House-Grooves von »Come Quick«, der psychedelische Reggaetón-Vibe von »El Es« und die gleichermaßen bouncenden wie heillos miteinander verknoteten Melodien von »Skittles« machen noch einmal ganz andere Fässer auf. Also bitte Brain ausschalten, Füße anknipsen und hoffen, dass sie sich auf all dem zurechtfinden.

Digital hall of mirrors. Things are superficially spartan and almost sluggish on the latest »Club Sentimientos Vol. 2« EP by New York producer Brian Piñeyro alias DJ Python. Yet with plenty of semi-concealed dynamics and carefully planed sounds, the fluid artificiality and polished superficiality of which paradoxically ensure well-rested calm and depth. The ten-minute »Angel« in particular, with its slowed-down deep house, lends itself to immersion. The same goes for his slo-mo reggaeton.

Wenn ich Tracks von Ido Plumes aus Bristol höre, denk ich mir: Wie arrangiert der Typ diesen Sound? Seine Ableton-Projekte müssen vollgekritzelten Tafeln in Vorlesungen über höhere Mathematik gleichen. Für Nicht-Eingeweihte vollkommen unverständlich, trotzdem amazing – im Ganzen halt ziemlich crazy! Führt dazu, dass man sich bei »Balancing EP« auf Livity Sounds vorstellen kann, wie man sich die vier Bänger gleichzeitig in der dunklen Kammer und unter vier Heizdecken verkrochen auf der Couch gibt

Da muss »Something In The Water« sein, anders kann man sich diese musikgewordene Batik-Shirt nicht erklären. Khidja, rumänisches Rambazamba im Doublefeature, klöppelt sich für John Talabots Hivern Disc mit Lianenbrausen-House durch Donkey-Kong-Island. Zwischendurch leckt man an bunten Fröschen und zwirbelt sich den nächsten Eso-Cocktail in die Birne. Keine Frage: Die Platte ist wie gemacht, um beim 11-Uhr-Aufguss das Lasso zu schwingen.

Deep House hittet auf Französisch einfach anders. Molly ist seit jeher eine verlässliche Produzentin emotional aufreibender und doch funktionaler Musik, »Favorite Cocktails« aber stellt ihr bisheriges Karriere-Highlight dar. Und zwar genau deshalb, weil dieser angeraute, dezent mit Patina bestrichene Deep House gleichermaßen reduziert wie aufreibend ist. Viele haben’s die letzten Jahrzehnte über versucht, nur Molly hat’s geschafft: Understatement so dermaßen overwhelming klingen zu lassen.

nthng ist ein Künstler, für den die englischsprachige Fachpresse nur zu gerne das Wort elusive verwendet. Eine Art Dub-Trance-Burial, der mit »Sub-Sonar« einmal mehr traumwandlerisch zwischen ätherischen Pop-Momenten – der Opener »Looking Outside« – und aufgepeitschtem, mustergültigem Techno – »Liberate Truth«, schlicht einer der schönsten Tracks der letzten Jahre – pendelt. In den letzten Jahren entstand um den niederländischen Künstler ein fast schon surrealer Hype, stilistisch vielseitige Platten wie diese rechtfertigen ihn in weiten Teilen.

Ja, nun. Es ist die erste EP in dieser Serie seit fünf Jahren. Na. Tür. Lich. zeigt sie TJ Hertz in Hochform. Na. Tür. Lich. quetscht Objekt mehr wahnwitzige Ideen in jeden einzelnen Takt, als die meisten anderen im Laufe ihrer Karriere haben. Electro beziehungsweise Krautrock, Punk-Bassline und wildes Gesteppe hier, Minimal-Melodie, irrlichterndes Gefiepse und Gedröhne über Killasan-optimiertem Low-End dort: So aggressiv und überbordend, doch zugleich understated und feinsinnig klang Objekt noch nie und wird’s wohl nie wieder tun – weil die Nummer sechs schon wieder gänzlich anders sein wird. Mit den beiden Tunes in der UDG lässt sich da aber auch easy ein halbes Jahrzehnt drauf warten.

»Chop Wood, Carry Water« des australischen Trios Pleasure ist eine Vinyl 10-inch. Also hier an dieser Stelle irgendwie fehl am Platze… aber wo soll sie denn rein? Und sie musste rein. Denn die Platte ist einfach zu gut. Musikalisch eine Mischung aus Battles, Berg Sans Nipples und Roam The Hello Clouds, was allen, die instrumentale Rockmusik in den 2000er Jahren gehört haben, Freudentränen in die Augentreiben sollte. Dazu der Songtitel des Jahres: »Be Safe (You Can Get Naloxone In NSW Without Prescqription from any Pharmacy)«. Ein ernst gemeinter Hinweis der Band an jene Mitbürger, die nicht mehr von ihrem Opiate-Trip runterkommen. Musik kann Leben retten.

Alex Tsiridis macht etwas ganz Besonderes, nämlich Techno kaputt. Nachdem »The Devil's In The Dlzlzlz« aus dem letzten Jahren noch mit wuchtigen Grooves arbeitete und sich als klares Jahres-Highlight empfahl, setzt »Honey Badger« die Akzente eher im Sound Design. »Kirkhusa« klingt ein wenig so, als hätte jemand aus dem Nyege-Nyege-Camp Mark Fell geremixt und der Rest … Na ja, eigentlich fast noch absurder. Wenn es nach Rhyw ginge, wäre Dance Music im Gesamten nach dem Lockdown-Eierlauf einmal komplett auf links gedreht worden – und die Welt also besser dran.

Schon mal von Sai Galaxy gehört? Ich auch net! Das Logo sieht zwar aus, als hätten sich Anthrax in Faltenhosen am Highlife-Style von Fela Kuti verbrochen. Der Sound beamt aber direkt ins Lagos von 1970. »Get It As you Move« ist die Debüt-EP von einem Aussie-Producer, der sich ein paar Guys mit Groove-Gespür gekrallt hat – und via Soundway Records eine Platte rausnudelt, bei der sogar Opa Hans zum Hüftschwung ansetzt. Bestes Kaugummi-Soul-Reissue, das kein Reissue ist!

Shackleton. Der Määän einfach. Was ist noch übrig geblieben von dem, was schon vor zwanzig Jahren geil war? ~guckt ernüchtert zu Kanye rüber~. Aber Shackis Herrschaft geht weiter, wahrscheinlich erstrahlt sie hier sogar so glorreich wie lange nicht. »The Majestic Yes« ist der bestmögliche Titel, weil man schon nach einer Minute des Openers nicht anders kann, als eben dieses, majestätische Ja dem Himmel entgegen zu seufzen. Diese Musik zapft die ganz geilen Rezeptoren an, im Geiste ist das Rave, im Bauch Dub.

Soreab ist kein Produzent von Tanzmusik, er schreibt Soundtracks für Slow-Motion-Kampfsport. Nehmen wir »Drunken Balad«: Die Kicks verteilen Schwinger von rechts und links, die Percussion lässt die Beine um das Gegenüber tänzeln. Das Schöne an der musikalischen Poetologie von Dario Picchi liegt in ihrer Langsamkeit: Wo alle die Geschwindigkeitsregler hochdrehen, zieht er sie runter und den Bass stattdessen rauf. Modular-Verknotungen, ein veritables »Skeng«-Update mit dem MC Logan und der launische Dub von »The Sphere« schaffen dazu noch jede Menge Anknüpfpunkte an verschiedene Traditionen, ohne sich an deren Formsprachen zu bedienen. Einzigartig.

Wenn ich Torus etwas vorwerfe, dann dass die vier Tracks auf »333 Mirrors« viiiiiiiiel zu kurz sind. Ich hätte mir die Veröffentlichung als Album gewünscht, gerne auch als 3-Stunden-Endlosdrift à la »Nils Frahm daddelt (wunderschön) an seinen Synthies herum«. Demenz-verwaschene Rave-Erinnerungen, verhalltes Wünschen nach Umarmung und rauschendes Unterwasser-Träumen in subkontinentalen Basswellen einer Post-Techno-Post-Ambient-vermutlich-irgendwas-mit-Drone-Welt. Der Soundtrack für die ökonomisch leer geblutete und in Infektionsangst erstarrte Clubkultur.

No matter how the two originally found one another – UK-based producer TSVI and London-native Loraine James link their laptops on »053« for a five-track ride on AD93. The piano strums over grime beats, the pads dream themselves into hi-ho-happyland and, with »Trust« at the latest, heave around bulging bags of tears! In between, they stock up on Ritalin. Prophylactically, of course – after all, Jungle chops crash on angel's locks here. Not even the record title stays straight!

Uanamani sind Pete Namlooks uneheliche Söhne oder Donato Dozzys Drillingsbrüder, die nach der Geburt im Café del Mar verloren gegangen sind und von unserem Standpunkt nur noch mit dem Hubble-Teleskop erspäht werden können. Hä? Na gut, formulieren wir das verständlicher: Das spanische Duo hat sich einem dubbig-kosmischen Sound verschrieben, der in Sachen Stimmung, Sound und Speed so wunderbar an allen tagesaktuellen Techno-Konventionen vorbeiproduziert wurde, dass die Geste dahinter allein Jahresbestenlisten-worthy wäre. Das Resultat davon aber erst recht.

Nach ihrem Debut auf der Tresor-Jubiläums-Compilation kehrt Yazzus mit ihrer Solo-EP »Black Metropolis« zurück. Die in Ghana geborene, in London aufgewachsene und mittlerweile in Berlin lebende DJ überzeugt mit ihrem vorpreschenden, modernen Sound, der sich durch schnellen Techno, Gabber und Ghetto Tech auszeichnet. Von verzerrten Bassdrums und entstellten Vocals in »Human Error Processor« bis hin zu energiegeladenen und vorantreibenden Ghetto House-Beats in »Metro City Bay Area«, bringt Yazzus eine unfassbare Euphorie sowie Liebe zum Detail in ihre Tracks mit ein.